Steve Coleman is an American saxophone player, spontaneous composer, composer and band leader. His music and concepts have been a heavy influence on contemporary jazz.
Born on 20 September 1956 in Chicago, Illinois, Coleman moved to New York in 1978 and has lived in the NY area since that time. Although he has led several groups over the years, his main group Steve Coleman and Five Elements began in 1981 and is still active today. Others have included M-Base Collective, Steve Coleman and Metrics, Strata Institute, and Steve Coleman and The Council of Balance, and Steve Coleman and the Mystic Rhythm Society.
He was one of the founders of the so-called M-Base movement, has lead several groups, and has recorded extensively. Initially influenced by saxophonists Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Chicago legend Von Freeman and Bunky Green, Coleman has performed and recorded with Thad Jones, Sam Rivers, drummer Doug Hammond, Cecil Taylor, Abbey Lincoln and Dave Holland. He has incorporated many elements from folkloric music from the African Diaspora fused with musical ideas influenced by ancient metaphysical concepts. He has stated that his main concern is the use of music as a language of sonic symbols used to express the nature of man's existence.
Steve Coleman (ne le 20 septembre 1956) est un saxophoniste americain, improvisateur, compositeur et leader de groupe.
Ne a Chicago, Illinois, Coleman s'installa a New York en 1978. Malgre la formation de nombreux groupes durant sa carriere, son groupe principal Steve Coleman and Five Elements debute en 1981 et est toujours actif aujourd'hui.
Il est l'un des fondateurs du mouvement M-Base, il a dirige plusieurs groupes et a enregistre massivement. Initialement influence par les saxophonistes Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, la legende de Chicago Von Freeman et Bunky Green, Coleman a joue et enregistre avec Thad Jones, Sam Rivers, le batteur Doug Hammond, Cecil Taylor, Abbey Lincoln et Dave Holland. Il a egalement incorpore de nombreux elements folkloriques de la Diaspora africaine, fusionnes avec des idees musicales influencees par d'anciens concepts metaphysiques. Il a declare que son souci principal est l'utilisation de la musique en tant que langage de symboles sonores, utilise pour exprimer la nature de l'existence de l'Homme.
Le travail de Coleman dans les annees 1990, comme par exemple Black Science est inhabituel dans sa metrique indefinie. Il demande a chaque musicien de jouer dans une metrique differente, generalement, elle-meme irreguliere comme du 7/4 ou du 11/4. La musique en resultant a un feeling funk, mais avec une liberte melodique, harmonique et rythmique. Cette ressemblance alteree avec la musique pop a amene a Coleman de nouveaux publics qu'il ne repugnait pas a chercher, comme le decrit une interview dans Downbeat Magazine ou il se cite lui-meme repondant au proprietaire d'un club qui voulait du punk (ou un autre style a la mode) "C'est ce que nous jouons". Le point culminant de cette periode, le disque The Tao of Mad Phat (fringe zones), enregistre en studio et en public, se rapproche du funk par l'utilisation d'une metrique reguliere tout en gardant un aspect melodique et harmonique tres imaginatif propre a Coleman.
Coleman n'est pas d'accord pour l'utilisation de categories pour la description de la musique. En particulier, il n'utilise pas le terme de Jazz. Preferant une approche plus organique de la musique, il utilise le terme composition spontanee. Selon Coleman cela prolonge le travail des musiciens d'autrefois, qui ont essayes d'exprimer par leur musique les differentes visions de la realite qu'ils percoivent. Et c'est pour lui la force conductrice de beaucoup de 'soi-disant' innovations dans la musique (et par la meme dans d'autre domaines). Il estime que les differents outils et domaines de recherche que l'on utilise (physique, metaphysique, nombres, langage, musique, danse, astronomie etc.) sont tous en relation et presentent un corps holistique de travail. Les differentes formes que sa musique revet ne sont pas seulement inspirees intuitivement, mais intuitivement et logiquement determinees par la perception humaine du "Grand Travail" (c-a-d la creation de la Nature par l'Esprit Universel). Bien que ceci puisse sembler un but de grande envergure, il a occupe les esprits des Hommes pendant des millenaires.
L'une des premiere methode que Coleman utilise pour creer sa musique est liee a deux concepts : La Geometrie Sacree (l'utilisation de formes pour exprimer symboliquement des principes naturels), et l'Energie (le potentiel de changement et le changement lui-meme du phenomene physique, metaphysique, et psychique, dont la Vie, la Croissance, etc). Coleman utilise divers types de structures musicales pour symboliser la Geometrie Sacree et des types particuliers de mouvements musicaux pour faire reference aux differents stades de l'Energie. Dans tout evenement, le concept de Changement semble etre le point central de sa theorie. Selon lui, c'est le Changement entre les differentes stuctures musicales qui est important et non pas les sructures elles-memes. En cela, il contredit de nombreuses theories musicales actuellement enseignees. Coleman pense que c'est a travers la composition spontanee que ces idees peuvent etre le mieux exprimees, sans se soucier des apparences stylistiques exterieures. Une de ses expressions est : "c'est le mouvement qui est important".
Ces idees, bien que rares, ne sont pas nouvelles dans la musique. Des musiciens de toutes cultures ont travaille sur ces concepts comme le decrivent de recents ecrits sur la musique. Des musiciens celebres comme Jean-Sebastien Bach, Bela Bartok et John Coltrane ont partage les memes idees.
